Ботаническая иллюстрация
3 урок из курса по монохромным техникам
видеоурок по авторской технике Светланы Румак
О технике в этом видеоуроке:
С 2006 года Светлана Румак много экспериментирует с акрилом на бумаге и на холсте и за это время
у нее накопилось так много приемов и технических "фишек", что уместить все это богатство в одну технику было бы просто физически невозможно!))
Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные авторские техники, в каждой из которых около 10 приемов наиболее органично сочетаются и дополняют друг друга, что позволяет создать цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось 5 разных авторских монохромных техник.
Ботаническая иллюстрация увлекает художников уже нескольких поколений настолько, что из области "научного рисунка" она постепенно переходит в самостоятельное направление в изобразительном искусстве и не утрачивает своей актуальности по сей день. Светлана создает свою, как всегда, уникальную, технику, благодаря которой множество простых технических приёмов "нанизываются" друг на друга, превращаясь во что-то большее, чем просто страница из "ботанического атласа" – в тонкую, мистическую, полную тайных и явных смыслов, завораживающую игру образов и знаков.
Конечно, изучая эту технику и потом применяя ее в дальнейшем, вам совсем необязательно создавать свои композиции в "ботаническом" направлении. На уроке Светлана лишь показывает вам богатый комплекс приемов, рассказывает о материалах и инструментах – знакомых и не очень, но пусть ваша фантазия поможет вам открыть в этой технике свои темы и сюжеты.
у нее накопилось так много приемов и технических "фишек", что уместить все это богатство в одну технику было бы просто физически невозможно!))
Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные авторские техники, в каждой из которых около 10 приемов наиболее органично сочетаются и дополняют друг друга, что позволяет создать цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось 5 разных авторских монохромных техник.
Ботаническая иллюстрация увлекает художников уже нескольких поколений настолько, что из области "научного рисунка" она постепенно переходит в самостоятельное направление в изобразительном искусстве и не утрачивает своей актуальности по сей день. Светлана создает свою, как всегда, уникальную, технику, благодаря которой множество простых технических приёмов "нанизываются" друг на друга, превращаясь во что-то большее, чем просто страница из "ботанического атласа" – в тонкую, мистическую, полную тайных и явных смыслов, завораживающую игру образов и знаков.
Конечно, изучая эту технику и потом применяя ее в дальнейшем, вам совсем необязательно создавать свои композиции в "ботаническом" направлении. На уроке Светлана лишь показывает вам богатый комплекс приемов, рассказывает о материалах и инструментах – знакомых и не очень, но пусть ваша фантазия поможет вам открыть в этой технике свои темы и сюжеты.
Продолжительность урока более 3-х часов!
Запись с двух камер одновременно.
Запись с двух камер одновременно.
Стоимость видеоурока 3300 рублей.
Обратите внимание:
видеоуроки по монохромным техникам можно
купить в комплектах "Дайте три!" и "Дайте четыре!"
видеоуроки по монохромным техникам можно
купить в комплектах "Дайте три!" и "Дайте четыре!"
Работы Светланы Румак
выполненные в технике
"Ботаническая иллюстрация":
"Ботаническая иллюстрация":
Цена одного урока: Ботаническая иллюстрация
Цена курса по монохромным техникам из 4-х видеоуроков
Цена курса по монохромным техникам из 3-х видеоуроков
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Мы никому не передадим эти данные и не будем отправлять вам спам.
В случае проблем с оплатой и при возникновении любых вопросов пишите на irumak@mail.ru
Мы никому не передадим эти данные и не будем отправлять вам спам.
В случае проблем с оплатой и при возникновении любых вопросов пишите на irumak@mail.ru
закрытые группы
Мы на связи!
Друзья, с покупкой каждого урока в нашей
арт-школе вы получаете доступ в закрытые группы в Фейсбуке и ВКонтакте по теме урока,
где вы можете выкладывать свои работы,
общаться со Светланой Румак
и другими участниками)
Светлана даёт советы, рекомендации по технике
и стилю, отвечает на все ваши вопросы, выкладывает свои новые работы по теме.
ВАЖНО:
Не забудьте подать заявку в закрытую группу!
Там интересно и очень полезно! ;)
И – ура! – доступ в группы БЕССРОЧНЫЙ!!!
арт-школе вы получаете доступ в закрытые группы в Фейсбуке и ВКонтакте по теме урока,
где вы можете выкладывать свои работы,
общаться со Светланой Румак
и другими участниками)
Светлана даёт советы, рекомендации по технике
и стилю, отвечает на все ваши вопросы, выкладывает свои новые работы по теме.
ВАЖНО:
Не забудьте подать заявку в закрытую группу!
Там интересно и очень полезно! ;)
И – ура! – доступ в группы БЕССРОЧНЫЙ!!!
Важная информация по закрытым группам!
Обращаем ваше внимание, что при покупке курса,
вы получаете доступ в 3 закрытые группы – каждая группа по отдельному уроку.
Друзья, во избежание путаницы в группах, пожалуйста, будьте внимательны,
когда выкладываете работы, убедитесь, что это работы именно по теме этого урока)
вы получаете доступ в 3 закрытые группы – каждая группа по отдельному уроку.
Друзья, во избежание путаницы в группах, пожалуйста, будьте внимательны,
когда выкладываете работы, убедитесь, что это работы именно по теме этого урока)
материалы и инструменты
Светлана рекомендует приготовить для этого видеоурока:
Ватман (или бумага для черчения)
рекомендации Светланы:
Для этой техники я использую обычный ватман.
Именно для нее я очень рекомендую натягивать ватман на планшеты. Мне больше нравятся планшеты из оргалита, а не фанеры – мне кажется, фанеру больше "ведет" и от влаги она может деформироваться.
Ватман идеально подходит для этой техники всеми своими характеристиками – белый, плотный, гладкий, при этом дешевый и совершенно доступный)
Если вы не можете купить настоящий ватман "гознак" там, где вы живете – не расстраивайтесь!
Попробуйте заменить его бумагой с похожими характеристиками – пробуйте, тестируйте, экспериментируйте!)
И не забывайте делиться результатами своих экспериментов в закрытой группе по теме урока – думаю, это всем будет интересно!)
Именно для нее я очень рекомендую натягивать ватман на планшеты. Мне больше нравятся планшеты из оргалита, а не фанеры – мне кажется, фанеру больше "ведет" и от влаги она может деформироваться.
Ватман идеально подходит для этой техники всеми своими характеристиками – белый, плотный, гладкий, при этом дешевый и совершенно доступный)
Если вы не можете купить настоящий ватман "гознак" там, где вы живете – не расстраивайтесь!
Попробуйте заменить его бумагой с похожими характеристиками – пробуйте, тестируйте, экспериментируйте!)
И не забывайте делиться результатами своих экспериментов в закрытой группе по теме урока – думаю, это всем будет интересно!)
Акрил: белила титановые и любой черный
рекомендации Светланы:
В работе в этой технике я использую акрил.
Белила выбирайте лучше титановые.
Также вам понадобится черный акрил и, если вы хотите ввести в технику цвет, это можно сделать двумя способами и один из них – добавить в работу цветной акрил.
Уже много лет я, в основном, использую акриловые краски питерской компании Таир – на фото акрил из их линии "Акрил-Арт", но вы можете попробовать любой художественный акрил, который сможете купить.
Старайтесь не использовать для этой техники дешевые краски для декоративных интерьерных работ – они менее качественные и какие-то приемы могут с ними не получиться.
Белила выбирайте лучше титановые.
Также вам понадобится черный акрил и, если вы хотите ввести в технику цвет, это можно сделать двумя способами и один из них – добавить в работу цветной акрил.
Уже много лет я, в основном, использую акриловые краски питерской компании Таир – на фото акрил из их линии "Акрил-Арт", но вы можете попробовать любой художественный акрил, который сможете купить.
Старайтесь не использовать для этой техники дешевые краски для декоративных интерьерных работ – они менее качественные и какие-то приемы могут с ними не получиться.
Кисти
рекомендации Светланы:
Вам понадобятся качественные кисти из синтетического волоса.
В основном, будут нужны тонкие круглые для мелкой работы – №1, №2 и одна широкая кисть, например, №26, № 30
Иногда я люблю "покопаться" с совсем мелкими деталями и тогда использую самые тонкие кисти, например, №0/3
В последнее время я пользуюсь кистями из линии "Фрида" компании "Малевичъ".
Если вы используете другие кисти, то обратите внимание на то, чтобы волос кисти был не слишком длинный – кисть должна быть упругая, это очень важно для выполнения некоторых приемов.
Кисти "лопатка" (плоские кисти) небольших размеров (№0, №1)хорошо подойдут для чуть более крупных деталей - они более упругие.
В основном, будут нужны тонкие круглые для мелкой работы – №1, №2 и одна широкая кисть, например, №26, № 30
Иногда я люблю "покопаться" с совсем мелкими деталями и тогда использую самые тонкие кисти, например, №0/3
В последнее время я пользуюсь кистями из линии "Фрида" компании "Малевичъ".
Если вы используете другие кисти, то обратите внимание на то, чтобы волос кисти был не слишком длинный – кисть должна быть упругая, это очень важно для выполнения некоторых приемов.
Кисти "лопатка" (плоские кисти) небольших размеров (№0, №1)хорошо подойдут для чуть более крупных деталей - они более упругие.
Акварельные карандаши
рекомендации Светланы:
Для работы вам понадобятся акварельные карандаши – черные и серые.
Вот 4 бренда, выпускающие отличные акварельные карандаши, которые не разочаруют вас своим качеством:
1. Cretacolor, линия Marino. Мой самый любимый серый карандаш – Dark Grey из этой линии – он дает мягкий нейтральный серый, очень похожий на графит, но при этом совсем нет специфического "графитового" блеска.
Все мои работы в этой технике сделаны именно этим карандашом)
2. Faber Castell, линия Albrecht Durer. Очень рекомендую из этой линии черный карандаш №199 – он дает густой, насыщенный, словно бархатный, черный цвет.
3. Derwent, линия Watercolour.
4. Koh-I-Noor – наверное, этот бренд на слуху у нас всех с самого детства – все мы, скорее всего, хоть раз использовали их "простые" графитовые карандаши или ластики. Кстати, именно "Кохинор" и начал первым в мире производство акварельных карандашей!
Один из способов ввести в работу цвет – использовать цветные акварельные карандаши и здесь у вас огромное поле для экспериментов!))
Вот 4 бренда, выпускающие отличные акварельные карандаши, которые не разочаруют вас своим качеством:
1. Cretacolor, линия Marino. Мой самый любимый серый карандаш – Dark Grey из этой линии – он дает мягкий нейтральный серый, очень похожий на графит, но при этом совсем нет специфического "графитового" блеска.
Все мои работы в этой технике сделаны именно этим карандашом)
2. Faber Castell, линия Albrecht Durer. Очень рекомендую из этой линии черный карандаш №199 – он дает густой, насыщенный, словно бархатный, черный цвет.
3. Derwent, линия Watercolour.
4. Koh-I-Noor – наверное, этот бренд на слуху у нас всех с самого детства – все мы, скорее всего, хоть раз использовали их "простые" графитовые карандаши или ластики. Кстати, именно "Кохинор" и начал первым в мире производство акварельных карандашей!
Один из способов ввести в работу цвет – использовать цветные акварельные карандаши и здесь у вас огромное поле для экспериментов!))
Другие материалы:
рекомендации Светланы:
Для работы вам понадобится:
1. Копировальная бумага (черная, синяя, фиолетовая – по вашему желанию)
2. Тушь (я использую черную).
3. Несколько листов писчей бумаги или бумаги для принтеров.
4. Маскирующий латекс ( их много разных в продаже, мне сейчас нравится латекс Maimeri – он достаточно жидкий и у него герметичная крышечка, поэтому он не высыхает в банке несколько месяцев.)
5. Чай. Обычный черный чай) можно плохой )
6. Валики из синтетического меха и кюветка для раскатывания краски.
7. Салфетки или бумажные полотенца с "фактурой".
1. Копировальная бумага (черная, синяя, фиолетовая – по вашему желанию)
2. Тушь (я использую черную).
3. Несколько листов писчей бумаги или бумаги для принтеров.
4. Маскирующий латекс ( их много разных в продаже, мне сейчас нравится латекс Maimeri – он достаточно жидкий и у него герметичная крышечка, поэтому он не высыхает в банке несколько месяцев.)
5. Чай. Обычный черный чай) можно плохой )
6. Валики из синтетического меха и кюветка для раскатывания краски.
7. Салфетки или бумажные полотенца с "фактурой".
Фиксатив
рекомендации Светланы:
Когда работа закончена, я покрываю ее лаком.
Обычно я использую фиксатив в спрее компании Sennelier – матовый – он создает идеальное невидимое покрытие, без блеска, не меняет цвет и тон работы, но при этом отлично защищает ее от влаги, пыли и ультрафиолетовых лучей.
Все детали этого процесса я подробно расскажу и покажу на уроке.
Обычно я использую фиксатив в спрее компании Sennelier – матовый – он создает идеальное невидимое покрытие, без блеска, не меняет цвет и тон работы, но при этом отлично защищает ее от влаги, пыли и ультрафиолетовых лучей.
Все детали этого процесса я подробно расскажу и покажу на уроке.
Отзывы участников в закрытых группах
Как выглядит видеоурок? Посмотрите фрагмент: