Монохромный
Портрет
видеоурок по авторской технике Светланы Румак
О технике в этом видеоуроке:
С 2006 года Светлана Румак много экспериментирует с акрилом на бумаге и на холсте и за это время
у нее накопилось так много приемов и технических "фишек", что уместить все это богатство в одну технику было бы просто физически невозможно!))

Постепенно разрозненные приемы начали собираться в отдельные авторские техники, в каждой из которых около 10 приемов наиболее органично сочетаются и дополняют друг друга, что позволяет создать цельную, технически гармоничную работу. Именно так сформировалось 5 разных авторских монохромных техник.

Техника, которую мы будем изучать на этом видеоуроке, изначально являлась трансформацией другой известной авторской техники Светланы – "Цветная", а конкретно, "Цветной Портрет", в монохромную версию.

Вот как Светлана объясняет, почему эта трансформация постепенно привела к созданию отдельной авторской техники: "Поскольку здесь мы убираем такой мощный инструмент формирования картины как цвет, то работы, сделанные точно с теми же приёмами, что и в технике "Цветная", мне показались невыразительными... Пришлось добавить несколько нюансов со старыми приемами, а так же новых "фишек" и приёмов, чтобы техника ожила и заиграла своими внутренними тонкими гранями.
Теперь я сама просто влюблена в неё! Мне кажется, что в этой технике работы получаются потрясающе нежными, тонкими, словно "хрустальными".

В дальнейшем цвет все таки появился и в этой, монохромной технике, и на уроке Светлана расскажет, как можно несколькими способами добавить цвет в эту технику, не нарушив ее тонкую, деликатную гармонию.

Техника идеально подойдет не только для портретов, но и для натюрмортов, пейзажей, абстрактных работ как на бумаге, так и на холсте.
Продолжительность урока более 3-х часов.
Запись с двух камер одновременно.
Стоимость видеоурока 3300 рублей.
Обратите внимание:
видеоуроки по монохромным техникам можно
купить в комплектах "Дайте три!" и "Дайте четыре!"
Работы Светланы Румак
выполненные в технике "Монохромный Портрет":
цена одного урока: Монохромный портрет
3300 рублей
Цена курса по монохромным техникам из 4-х видеоуроков
13200 11000 рублей
Цена курса по монохромным техникам из 3-х видеоуроков
9900 8600 рублей
Нажимая на кнопку, вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
Мы никому не передадим эти данные и не будем отправлять вам спам.
В случае проблем с оплатой и при возникновении любых вопросов пишите на irumak@mail.ru

закрытые группы
Мы на связи!
Друзья, с покупкой каждого урока в нашей
арт-школе вы получаете доступ в закрытые группы в Фейсбуке и ВКонтакте по теме урока,
где вы можете выкладывать свои работы,
общаться со Светланой Румак
и другими участниками)

Светлана даёт советы, рекомендации по технике
и стилю, отвечает на все ваши вопросы, выкладывает свои новые работы по теме.
ВАЖНО:
Не забудьте подать заявку в закрытую группу!
Там интересно и очень полезно! ;)

И – ура! – доступ в группы БЕССРОЧНЫЙ!!!
Важная информация по закрытым группам!
Обращаем ваше внимание, что при покупке комплекта уроков
вы получаете доступ в несколько закрытых групп – каждая группа по отдельному уроку.
Друзья, во избежание путаницы в группах, пожалуйста, будьте внимательны,
когда выкладываете работы, убедитесь, что это работы именно по теме этого урока)
материалы и инструменты
Светлана рекомендует приготовить для этого видеоурока:
Ватман (или бумага для черчения)
рекомендации Светланы:
Для этой техники я использую обычный ватман.
Вам понадобится несколько кусочков небольшого размера - например, 20х15, 18х15 см.
Ватман идеально подходит для этой техники всеми своими характеристиками - белый, плотный, гладкий, при этом дешевый и совершенно доступный)
Если вы не можете купить настоящий ватман "гознак" там, где вы живете - не расстраивайтесь!
Его можно заменить бумагой с похожими характеристиками - возможно, обычная бумага в альбомах для рисования для детей или бумага в наборах для черчения вполне может подойти - пробуйте, тестируйте, экспериментируйте!)
Акрил: белила титановые и любой черный
рекомендации Светланы:
В работе в этой технике я использую акрил.
Белила выбирайте обязательно титановые – цинковые белила менее укрывистые, они не подойдут.
Также вам понадобится черный акрил и, если вы хотите ввести в технику цвет, это можно сделать двумя способами и один из них – добавить в работу цветной акрил. Я часто выбираю нежные пастельные оттенки – розовый, лавандовый, сиреневый, голубой, но здесь вы можете экспериментировать и выбрать тот цвет, который вам по душе.
Уже много лет я, в основном, использую акриловые краски питерской компании Таир – на фото акрил из их линии "Акрил-Арт", но вы можете попробовать любой художественный акрил, который сможете купить.
Старайтесь не использовать для этой техники дешевые краски для декоративных интерьерных работ – они менее качественные и какие-то приемы могут с ними не получиться.
Кисти
рекомендации Светланы:
Для этой техники вам понадобятся качественные кисти из синтетического волоса.
Вам будут нужны тонкие круглые для основной работы – №1,2,3.
Иногда я люблю "покопаться" с совсем мелкими деталями и тогда использую самые тонкие кисти, например, №0/3
В последнее время я пользуюсь кистями из линии "Фрида" компании "Малевичъ".
Если вы используете другие кисти, то обратите внимание на то, чтобы волос кисти был не слишком длинный – кисть должна быть упругая, это очень важно для выполнения некоторых приемов.
Акварельные карандаши
рекомендации Светланы:
Для работы вам понадобятся акварельные карандаши - все черные и серые, которые вы сможете найти.
Вот 4 бренда, выпускающие отличные акварельные карандаши, которые не разочаруют вас своим качеством:
1. Faber Castell линия Albrecht Durer. Очень рекомендую из этой линии черный карандаш №199 - он дает густой, насыщенный, словно бархатный, черный цвет.
Один из способов ввести в работу цвет - использовать цветные акварельные карандаши.
Мои любимые оттенки для работ в этой технике Blue Violet 137 и Prussian Blue 246, Dark Indigo 167 - все они Faber Castell линия Albert Durer.
2. Derwent линия Watercolour. Особое внимание обратите на серый карандаш Silver Grey 71 - он дает удивительной красоты светлый серый оттенок, который, действительно, словно "серебряный", но совсем нет блеска "дешевой серебрянки".
3. Cretacolor линия Marino. Мой самый любимый серый карандаш - из этой линии Dark Grey - он дает мягкий нейтральный серый, очень похожий на графит, но при этом совсем нет специфического "графитового" блеска.
4. Koh-I-Noor - наверное, этот бренд на слуху у нас всех с самого детства - все мы, скорее всего, хоть раз использовали их "простые" графитовые карандаши или ластики. Кстати, именно "Кохинор" и начал первым в мире производство акварельных карандашей!
Мастихин
рекомендации Светланы:
Для работы нам понадобится мастихин небольшого размера
(3 – 4,5 см).
Если вы впервые покупаете мастихин, то обратите внимание на удобную ручку и качественный металл.
Фиксатив
рекомендации Светланы:
Когда работа закончена, я покрываю ее фиксативом.
Обычно я использую фиксатив в спрее компании Sennelier – матовый (белый и зеленый флакон)
Он создает идеальное невидимое покрытие, без блеска,
не меняет цвет и тон работы, но при этом отлично защищает
ее от влаги, пыли и ультрафиолетовых лучей.
По всем своим характеристикам он просто отличный, но вот запах!...)))
Не получается купить именно этот фиксатив?
Другие бренды тоже выпускают неплохие, но тут важно не экономить - плохой фиксатив может испортить всю работу!
Все детали этого процесса я подробно расскажу и покажу на уроке.
Отзывы об этой технике: