Многослойная
с процарапыванием.
Вариант 2
3 300 руб.
Авторская техника живописи акрилом на холсте Светланы Румак
Этот сайт использует файлы cookie. Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь на их использование. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности
Согласен
Смешанная техника
Постепенно начали собираться цельные авторские техники, каждая из которых сочетает несколько приёмов, наиболее органично дополняющих друг друга, что позволяет создать технически гармоничную работу.

АВТОРСКие ТЕХНИКи
СВЕТЛАНЫ РУМАК
С 2006 года Светлана Румак много экспериментировала с акриловыми красками и смешанными техниками на основе акрила на бумаге и на холсте.

За это время у неё накопилось так много приёмов и технических «фишек», что уместить всё это в одну технику было просто невозможно.

4
Продолжительность
видеоурока –
часа
ЧТО БУДЕТ
В ВИДЕОУРОКЕ?
1
Изучим технику
В этом видеоуроке мы изучаем самую известную и самую, судя по отзывам, востребованную, но при этом и самую трудоёмкую авторскую технику Светланы – многослойную живопись акрилом на холсте с процарапыванием.

В этой технике Светлана сама активно работает, совершенствуя и оттачивая приёмы уже более 15 лет.


Можно без преувеличения сказать, что именно картины, выполненные в этой технике, и сделали Светлану известной и как художника, и как преподавателя. Не случайно на её живые мастер-классы по этой технике в студию в Москве более 10 лет съезжались ученики со всего мира!

Многолетний опыт, накопленный Светланой в разработке и совершенствовании этой техники, постепенно сформировал несколько вариантов её исполнения, изучение которых просто невозможно вместить в рамки одного урока.

Так сформировалось сначала 3 мастер-класса, а затем и 3 видеоурока, посвящённых этой технике. Каждый из уроков самодостаточен, показывает весь процесс создания работы от чистого холста и до результата.

Изучив работы Светланы в каждом из вариантов, Вы легко сможете выбрать тот вариант, который Вам ближе по результатам. При этом, если Вы хотите узнать о технике больше, тогда есть смысл приобрести все 3 урока. Это даст Вам возможность самостоятельно творчески миксовать приёмы из разных вариантов или выбирать тот вариант, который Вам по душе, уже на практике.


Вообще, вариантов исполнения этой техники у Светланы не 3, а больше)) Но уроки пока есть только по тем вариантам, которыми она готова делиться)).
2
Отработаем приёмы
Настройтесь на серьёзную работу, так как процесс создания картины в этой технике занимает от 4 до 9 и более часов — и это речь идёт о картинах небольшого размера – 30х30, 40х40 см! Над картинами большего размера, как признаётся сама Светлана, она работает до нескольких дней, а иногда и недель!

Однако, все эти усилия того стоят!

Работы, выполненные в этой технике как самой Светланой, так и её учениками, выглядят настолько эффектно, что гарантировано вызывают интерес у любителей живописи и коллекционеров.

Светлана рекомендует делать эту технику на холсте, и ещё далеко не каждый холст выдержит все те приёмы, которые мы используем в работе!))) Однако с небольшими поправками эту технику можно применять и на бумаге.
Все рекомендации по материалам Вы найдёте на этой странице ниже.

Вариант 2 в этой технике более «живой», импульсивный))
Здесь работа иногда идёт «сама», композиция формируется спонтанно, готовая работа требует меньше усилий и больше свободы.

3
Разберём «азы»
Подача материала в видеоуроке рассчитана на любой уровень подготовки учеников.

Для новичков в изобразительном искусстве Светлана разберёт самые базовые приёмы изображения объёмного предмета на плоскости с помощью светотени.


Ну и, конечно, Светлана покажет несколько уникальных «фишек» изображения объёмного предмета именно в этой технике, что будет интересно и для более опытных художников.
ПРИМЕРЫ РАБОТ
СВЕТЛАНЫ РУМАК
В ЭТОЙ ТЕХНИКЕ

остаЁмся на связи, общаемся, поддерживаем и после изучения урока!
ХУДОЖНИКИ НА СВЯЗИ
кому
подойдЁт
этот видеоурок?
Любителям и начинающим художникам
Даже если Вы совсем недавно впервые в руки взяли кисть — не волнуйтесь, у Вас тоже всё получится!

Программа урока составлена таким образом, что даже новички достигают потрясающих результатов!

Во-первых, вся техника разбита на несколько очень простых, понятных этапов. Во-вторых, Светлана не будет использовать сложные профессиональные термины.

Информация излагается в доступной форме, каждый приём и этап Светлана показывает несколько раз с подробными комментариями.

Светлана просматривает работы участников, которые они выкладывают в комментариях под уроком, там же Вы можете задать любой вопрос по технике или Вашей работе.
Тем, кто хочет
изучить акрил
Новичок, любитель или профи, но если Вы из тех, кто понял, что «холст, масло» — это не для Вас, добро пожаловать в «клуб любителей акрила»!))

Домашние недовольно морщат нос от запаха «тройника» и масляных красок? Кота невозможно отмыть от виридоновой зелёной или у Вас началась аллергия на масляные краски?

Теперь эти проблемы не для Вас!

Светлана влюбит Вас в акрил и поможет перейти с ним «на ты», не потратив много времени, материалов и, главное, нервов!

Урок также отлично подойдёт тем профессиональным художникам, которые работали до этого с другими материалами, а те авторы, кто уже использовал акриловые краски, будут приятно удивлены новыми «фишками» и приёмами!))
Хотите ещё немножко «волшебства»?

Скажем Вам по секрету, что ещё несколько сотен отзывов мы получили о том, что применение техник у многих художников в разы увеличило продажи работ!
Согласитесь, приятный «бонус»)).
Тем, кому нужно вдохновение
и лёгкость в творчестве
Творческий кризис, страх «белого листа», «вымученные» работы или «ноль идей» в голове... Такие проблемы знакомы и любителям, и опытным художникам.

Всё это рождает страхи, теряется лёгкость и удовольствие от творческого процесса.

Пора это менять!

За 10 лет мы получили сотни отзывов о том, что техники Светланы «волшебным» образом будоражат воображение и дают море удовольствия и драйва от процесса и результата!
обратите внимание, что в уроке мы используем эту технику на бумаге, но она подойдЁт и для холста
ВНИМАНИЕ!
Рекомендации Светланы
КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ
ПОТРЕБУЮТСЯ
ДЛЯ РАБОТЫ?
Холст
Для этой техники очень важно качество холста!
Я рекомендую ТОЛЬКО холст из натурального льна.
Я люблю с тонкими нитями, в магазинах его называют «мелкозернистый». Но эта техника отлично смотрится и на «среднезернистом», «театральном», «оршанском» и других видах натурального льняного холста, выбирайте фактуру холста на Ваш вкус.

Мне не очень нравятся холсты с примесью синтетических материалов, так как они слишком эластичные или тонкие.

Также я не рекомендую использовать хлопковые холсты — они очень тонкие, некачественные и могут просто не выдержать эту технику, промяться, порваться.

Иногда мои ученики используют для этой техники холст на картоне или на МДФ. Он вполне подойдёт для экспериментальных или учебных работ, но творческие работы на такой основе всегда смотрятся, на мой взгляд, хуже (да и стоят дешевле).

С осторожностью стоит использовать загрунтованный картон, даже для учебных работ. Картон может сильно деформироваться от воды в процессе работы.

Для урока я вам рекомендую приготовить холст на подрамнике небольшого размера 40х40 или 50х50, или другой на Ваш выбор, чтобы большой формат не мешал Вам в учебной работе сосредоточиться на изучении нюансов техники.
Акриловые краски
Несколько рекомендаций по выбору акрила:

Белила выбирайте только титановые.

Старайтесь не использовать для этой техники дешёвые краски для декоративных или интерьерных работ – они менее качественные, и техника может не получиться.

В работе над своими картинами я чаще всего использую акрил российских производителей «Таир» и «Ладога», а также различные импортные бренды, например, «Maimeri».

Не рекомендую использовать глянцевый акрил.

Я люблю использовать акрил в банках, потому что, работая с ними, я могу контролировать густоту акрила, а она очень важна для этой техники. Подробнее об этом расскажу на уроке.
Кисти и мастихин
Вам понадобятся качественные кисти из синтетического волоса.

Я использую широкие плоские кисти для первого слоя и когда в конце покрываю работу лаком.
Также вам будут нужны тонкие круглые для основной работы №1,2,3.

Иногда я люблю «покопаться» с совсем мелкими деталями и тогда использую самые тонкие кисти, например, №0/3.

В последнее время я пользуюсь кистями из линии «Фрида» компании «Малевичъ». Если вы используете другие кисти, то обратите внимание на то, чтобы волос кисти был не слишком длинный, кисть должна быть упругая, это очень важно для выполнения некоторых приёмов.

Кисти «лопатка» (плоские кисти) небольших размеров
(№0, №1) хорошо подойдут для некоторых деталей. Для выравнивания первого, "защитного" слоя, нам понадобится небольшой мастихин. Если вы впервые покупаете мастихин, то обратите внимание на удобную ручку и качественный металл.
Для работы вам понадобятся:
Другие материалы
* Акриловый лак (обычно я использую матовый лак компании Таир).
* Ёмкость с водой, чтобы мыть кисти.
* Салфетки или бумажные полотенца.
* Фартук.
* Скатерть, плёнка или лист бумаги — чтобы защитить поверхность стола от краски.
* Бумага и ручка для записей.
* Нож для процарапывания. Про нож во всех деталях расскажу на уроке, там много нюансов.
* Палитра. Я рекомендую для работы с акрилом белую фарфоровую или стеклянную тарелку, она легко отмывается водой, и её можно использовать долгие годы. Подойдёт также кусок белого пластика, а вот «классические» деревянные палитры, привычные живописцам, работающим с маслом, для акрила не самое рациональное решение — их трудно очищать.

ВАЖНО:
Если Вы планируете делать эту работу на бумаге, я рекомендую использовать ватман, но обязательно натянуть его на планшет и предварительно загрунтовать или акриловым грунтом, или акрилом (белым или цветным, по желанию).
ДОСТУП КО ВСЕМ УРОКАМ ПО АВТОРСКИМ ТЕХНИКАМ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ БЕССРОЧНО!
БЕССРОЧНО
как выглядит
видеоурок?

Посмотрите фрагмент урока.
Этот урок мы снимали 2-мя камерами, чтобы показать Вам как можно больше нюансов техники и создать атмосферу живого общения со Светланой.
хотите изучить и другие уроки по этой технике и сэкономить?
3
Комплект
из 3-х уроков
КАКИЕ ЕЩЁ УРОКИ ВХОДЯТ В КОМПЛЕКТ?
Многослойная техника
с процарапыванием.
Вариант 1
Авторская техника живописи
акрилом
3300 рублей
Многослойная техника
с процарапыванием.
Вариант 3
Авторская техника живописи
акрилом
3300 рублей
КУПИТЬ
ВИДЕОУРОК

1. «Многослойная техника живописи акрилом на холсте с процарапыванием. Вариант 1».
2. «Многослойная техника живописи акрилом на холсте с процарапыванием. Вариант 2».
3. «Многослойная техника живописи акрилом на холсте с процарапыванием. Вариант 3».
Этот видеоурок можно купить отдельно или в комплекте из 3-х уроков:
ОТЗЫВЫ
УЧЕНИКОВ
ДРУГИЕ АВТОРСКИЕ ТЕХНИКИ
Светланы Румак

12 видеоуроков по авторским техникам
А также курсы, модули и уроки нашей школы, в которых мы очень детально разбираем такие важные для художника темы, как стратегия продвижения, личный бренд, юридические аспекты арт-бизнеса, психология творческой личности и многое другое.
ВАЖНЫЕ ИНСТРУКЦИИ:
Доступ к уроку после покупки Вы можете получить 2-мя способами:

Доступ к уроку на сайте:
Перейти к уроку после покупки в любой момент можно будет и на сайте школы:

1. выберите в меню слева «Обучение»,
2. выберите «Тренинги».

Пароль для входа в Личный Кабинет Вы можете найти в письме от нашей школы на Ваш email с темой:
«Добро пожаловать в арт-школу Светланы Румак!»

Если Вы не получили письмо или потеряли пароль, напишите в техподдержку школы в блоке внизу этой страницы.
Доступ к уроку по ссылке:
Сразу после оплаты Вы получите сообщение на указанный email со ссылкой на страницу с уроком.

Обязательно при покупке правильно указывайте свой email.

Если письмо не пришло, проверьте папку «Спам». Если Вы не получили письмо или потеряли ссылку, напишите в техподдержку школы в блоке внизу этой страницы.


АРТ-КОТ
МЫ ХОТИМ СТАТЬ ЛУЧШЕ! ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ОТЗЫВЫ ИЛИ ПРЕДЛОЖЕНИЯ, НАПИШИТЕ НАШЕМУ ПОМОЩНИКУ
У вас остались вопросы?

Напишите в техподдержку школы в любом удобном для вас мессенджере
Арт-кот
с искусственным
интеллектом
Хотите, мы расскажем вам о школе, нашей программе обучения, всех мероприятиях, новостях арт-мира, поможем найти то, что вам требуется для реализации себя как художника.